QUI SUIS-JE ?
Démarche artistique
Tout part du souvenir. Il apparaît, disparaît, lutte ou se transforme. Ma peinture naît d’images dénichées quotidiennement, de photographies issues d’une promenade, des cartes postales d’oeuvres provenant d’un musée tout juste visité, de peintures en plein-air ou encore d’un banal moment du quotidien. Cette banque de fragments de vie, tisse ma pratique à travers le prisme du souvenir et de la mémoire, déformant la réalité par son instabilité.
Le traitement du flou est pour moi le moyen de mettre traduire une vision du réel filtrée par l’idée que l’on se fait d’un lieu, d’une personne, d’un monument. Il s’agit de capter la dissolution d’un instant et d’en faire une image pérenne. Un travail d’expérimentation contemporaine en atelier lié à une pratique académique de copiste en musée, s’influençant mutuellement, jusqu’à estomper les références visuelles qui n’appartiennent plus qu’à moi mais qui deviennent une sensation de déjà vu, une trace d’un moment que l’on a peut-être déjà vécu, un lieu que l’on a peut-être déjà habité.
Dans mon travail, les sujets représentés questionnent différentes thématiques, les paysages se penchent sur le lieu, le territoire, ses habitants, tandis que les portraits reflètent l’individualité et l’identité. Les monuments mettent en lumière la grandeur de l’architecture et son importance dans un paysage, témoin de l’Histoire locale. Les copies réinterprétées mettent en tension des centaines d’années d’Histoire de l’art, avec une pratique contemporaine, où passé et présent s’hybrident.
Une omission volontaire de détail rend l’image moins tangible encore, le spectateur fait le reste du travail et imagine ce qu’il souhaite voir de manière nette. Cela lui permet de ralentir, de prendre le temps d’observer et de reconstruire mentalement ce qui est face à lui, créant une sensation de souvenir et laissant place à une interprétation personnelle. La peinture à l’huile est un medium issu d’un héritage de l’Histoire de l’Art qui se veut lent, par son travail, et par son temps de séchage. L’observation et le temps sont une notion importante à mon sens, dans un monde où tout pousse à passer immédiatement à ce qui suit, sans avoir conscience de ce qui est là.
Ma pratique explore la conservation et la transformation de la mémoire au travers d’une peinture figurative oscillant entre apparition et disparition.
Ophélie Petit